拍攝舞臺演出,是大家所喜愛的攝影活動。演員們動人的表演,舞臺上美妙的場景,劇作中典型的情節,常使攝影者受到深深的感染。在觀看演出的同時,用相機把它們拍攝下來,是一種很好的藝術享受。
在伍方會議服務看來,舞臺攝影的方法總的說來有兩種:一種是在演出過程中抓拍,一種是在非演出的時候專門組織拍攝。對于攝影者來說,在這兩種方法中,有需要解決的共同性的問題,也有根據不同的拍攝方法應掌握的獨特技巧。下面加以概略地介紹?! ?/p>
不論是演出中抓拍或專門的組織拍攝,對于舞臺攝影來說,預先了解劇情都是必不可少的重要環節。攝影者要在正式拍攝之前,利用一切可以達到的途徑,預先對劇情進行了解和研究,掌握情節的發展,找出應當重點拍攝的場景,為實拍做好必要的準備。
攝影者對劇情的了解,只掌握劇情發展的情節是遠遠不夠的,還必需在視覺上有形象的了解,即攝影者的腦子里要有非常具體的畫面,不僅僅劇情內容發展到何時拍攝,而且主要演員的位置、具體動作,都要盡可能在事先做到心中有數,拍攝時才能從容不迫,掌握好適當的瞬間。所以,攝影者應當盡量爭取多看幾次演出。如無這種條件,或者多看看排練,尤其是彩排。
通過預先的了解,主要解決三方面的問題:
1、確定拍哪些場面,在什么瞬間拍。
2、預先選好拍攝角度,在所要求的瞬間出現之前,你可以站在理想的位置等待它的到來。假如在演出過程中臨時尋找拍攝角度,就一定來不及。當然,如果劇場內不允許你來回走動,則只能在固定的位置拍攝。
3、通過觀看演出或彩排,事先了解拍攝技術上的問題,做好準備。如舞臺上的照明情況如何,演員動作速度的快慢,應該選用多長焦距的鏡頭等等。
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